Обучение
Программы
Самба
Самба – национальный бразильский танец. На карнавалах в Рио танцуют огромное количество стилей самбы: от "Baion" до "Marcha". Чтобы показать истинный характер самбы, танцор должен исполнить ее страстно, игриво и кокетливо.
История самбы - это история слияния африканских танцев из Анголы и Конго с испанскими танцами, привезенными в Бразилию европейскими завоевателями. И, конечно же, это история страсти и любви, ведь слово «Zamba» означает «ребенок чернокожего мужчины и белой женщины» (мулат).
Танцы рабов, Catarete, Embolada и Batuque, прародители самбы, считались в средневековой Европе греховными, поскольку в процессе танца партнеры касались друг друга пупками, и строго запрещались инквизицией.
Фигуры самбы исполняются пружинящими движениями, "Samba Bounce", сопровождающимися активной работой бедер. Без этих довольно-таки сложных в исполнении движений, всегда страстных и стремительных, невозможно воплотить дух самбы.
Сегодня самба остается самым популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. Пружинка в коленях, продвижение по залу и его популярность во всем мире по праву самба называют латиноамериканским вальсом.
Движение: ритмичное, быстрое, подвижное, стреляющее.
Настроение: радостное, задорное, весёлое.
Жизненность: карнавал.
Цвет: радуга.
Музыкальный размер: 2/4 или 4/4.
Тактов в минуту: 50-52.
Акцент: на 1 и 2 (1 сильнее) удар.
Подъём и снижение: пружинящее движение самбы.
Ча-ча-ча
Молодой танец ча-ча-ча появился из сочетания румбы и мамбо в 1952 году, когда известный английский преподаватель бальных танцев Пьер Лавелл (Pierre Lavelle) увидел на Кубе оригинальный вариант исполнения румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными "клацаниями".
Ча-ча-ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и особого звучания задорных маракасов. В Англии Лавелл начал преподавать этот вариант, как отдельный танец, который, благодаря своей простоте и оригинальности стремительно завоевал весь мир.
Ча-ча-ча имеет беззаботный, веселый и развязный характер, в отличие от более сдержанной и драматичной румбы. И если румба – это предвкушение любви, то ча-ча-ча - это живые эмоции, воплощенная страсть, которая дополняется изначальным шуточным и раскрепощенным настроением этого танца.
Движение: яркое, страстное, чёткое.
Настроение: игривое, веселое, живое, хулиганское.
Жизненность: лёгкий флирт, игра.
Цвет: мерцающий.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 30-32.
Акцент: на 1 и 3 (1 сильнее) удар.
Подъём и снижение: нет.
Румба
Среди всех бальных танцев румба выделяется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения, соединенные с широкими шагами. Контраст ярко выраженной эротичности характера танца и драматического эмоционального содержания музыки создаёт неповторимый эстетический эффект.
Румба родилась на стыке африканских религиозных танцев сантерии и танцев испанских завоевателей в бедных кварталах Кубы, когда народ собирался по субботам вместе, чтобы раствориться в танце и хоть ненадолго забыть о своих горестях и печалях.
В румбе кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама, будто являясь объектом дерзкого ухаживания, старается сдержать страсть своего партнера и избежать касания. И неслучайно за румбой закрепилось название «танец любви», ведь ее темперамент и экспрессия неизменно завораживают всех ее зрителей и участников.
Иммигрировав в Америку, кубинская румба переродилась в новое танцевальное направление, Американскую румбу. Именно этот, более сдержанный вариант танца, вскоре завоевал танцполы всего мира.
Движение: на месте, плавное, продолженное с акцентами, скользящее.
Настроение: чувственное, страстное, нежное, подзадоривание, соблазнение.
Жизненность: любовь, нежность, страсть, флирт.
Цвет: нежный.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 27-31.
Акцент: на 1 и 3 (1 сильнее) удар.
Подъём и снижение: нет.
Пасодобль
Пасодобль подарили миру испанские цыгане, которые соединили в единое целое такие неотъемлемые черты испанского народа как страстность, любовь к танцам и к корриде. Танец может исполняться как мужчиной и женщиной, так и двумя мужчинами. Обычно мужчина изображает тореадора, а женщина - плащ; если танцуют мужчины, то они имитируют тореадора и быка.
Название танца в переводе с испанского обозначает «два шага», именно столько шагов должны сделать партнеры навстречу друг другу в течение музыкального такта. Для пасодобля свойственно особое положение тела танцора: высоко приподнятая грудь, жестко зафиксированная голова, расправленные, но опущенные плечи. Пасодобль танцуют под характерную музыку марша, который по традиции исполняется перед началом корриды.
Пасодобль – это страсть, воплощенная в движении, а эмоциональное напряжение в музыке, подчеркнутое драматическими выразительными позами, придают ни с чем не сравнимые яркие краски этому захватывающему танцу.
Движение: ритмичное, мощное, стиля фламенко, по кругу.
Настроение: великолепия, парада, борьбы.
Жизненность: коррида.
Цвет: алый.
Музыкальный размер: 2/4.
Тактов в минуту: 60-62.
Подъём и снижение: подъём в некоторых фигурах.
Джайв
Джайв – это зажигательный танец под ритмичную и энергичную музыку, сочетающий в себе лучшие черты рок-н-ролла и джатербага. Он появился на юго-востоке США в конце 19 века, и по разным версиям от танцев африканских негров или ритуальных военных танцев индейцев-семинолов во Флориде вокруг пойманного бледнолицего или его черепа.
Свое развитие джайв получил после Второй мировой войны, переехав в Европу, но характерные для него рискованные подъемы и прыжки сделали джайв опасным для танцевальных залов, поэтому в течение долгого времени он исполнялся только на соревнованиях.
На протяжении своего развития претерпел ряд видоизменений и стал известен во всем мире под такими названиями, как линди, вест коуст свинг и американский свинг.
Современная версия джайва имеет основные шаги, состоящие из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо, вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет "и". После каждого шага вес находится впереди, а все шаги делаются с носка.
Джайв – это последний танец латиноамериканской программы, который по характеру и технике исполнения принципиально отличается от всех предыдущих танцев. Он заставляет пары отдать публике все свои эмоции и позитив, требуя высочайшего танцевального мастерства.
Движение: ритмичное, быстрое, присутствует свинговый характер, много бросков.
Настроение: задорное, шутливое, заигрывания.
Жизненность: веселье, праздник, активный отдых.
Цвет: яркий.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 40-44.
Акцент: на 1 и 3 или 2 и 4 или 1, 2, 3, 4 удар.
Подъём и снижение: нет.
Медленный вальс
Вальс – самый известный, красивый и романтичный из бальных танцев. Помимо приобретения грациозности, благородства и красивой осанки, танцоры Вальса в любой обстановке смогут применить свои умения на практике, этот танец универсален и прост в освоении. Вальс всегда уместен, и на балу, и на любом торжестве, как свадьба, день рождения, юбилей и т.д.
Вальс — объединяющее название для всех танцев размера 3/4. Всем известное «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три…» представляет собой самую распространенную в Вальсе фигуру — полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.
Вальс берет свое начало в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen – «вращаться», «кружиться». Первое упоминание о вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильную нелюбовь и блюстителей нравственности, и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках контрадансов, причем именно в варианте английских country dances, но вскоре обрел независимость, «проскользнул» и в свет, а затем и прочно обосновался на первом месте среди бальных танцев, популярных в Европе.
Сегодня существует множество разновидностей вальса, таких как, Венский вальс, Аргентинский вальс, но классический Медленный вальс по-прежнему остается главным из бальных танцев, символом романтичности и изящества.
Движение: свинговое (с замахом), мягкое, плавное, по кругу, маятниковое.
Настроение: чувственное, романтическое, грустное, лирическое.
Жизненность: знакомство, любовь, нежность, грусть.
Цвет: тёплый, мягкий.
Музыкальный размер: 3/4.
Тактов в минуту: 29-30.
Акцент: на 1 удар.
Подъём и снижение: Начинается подъём в конце 1 , продолжается подъём на 2 и 3, снижение в конце 3.
Танго
Танго зародилось в Аргентине, на стыке латиноамериканских танцев и африканских танцевальных форм, и долгое время оставалось любимым танцем африканских сообществ в Буенос-Айресе. Слово «танго» также имеет африканское происхождение. Оно применялось к музыке, полученной в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Х.Л. Борхес писал: «Танго является «сыном» уругвайской милонги и «внуком» хабанеры».
Первый европейский показ танго состоялся в Париже, где и произвел невиданный фурор в 1910 г., а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах Старого света. После этого традиционное аргентинское танго обрело новую жизнь и новое дыхание, переродившись в особое танцевальное направление – европейское танго.
Чрезмерная близость танцующих еще немало лет шокировала откровенной чувственностью, но мировой успех танго был уже предрешен. Танго сначала завоевало танцплощадки мира, а в последствии вошло и в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев, позднее оно было переведено в Стандарт (международную программу).
Современная версия европейского танго характеризуется яркой внешней экспрессией, в отличие от традиционного аргентинского танго, где чувства переживаются внутри, глубоко в душе. Большое количество фигур, яркие эмоциональные движения сделали его любимым танцем публики. Танго – это живая страсть, воплощенная в движении. Этот танец имеет напористый, жесткий и активный характер, обнажающий самые сильные переживания.
Движение: компактное, резкое, убедительное, плавное, плоское, быстрая смена от медленного к быстрому, с замахом.
Настроение: страстное, огненное, агрессивное, быстрая смена настроения.
Жизненность: любовь, страсть, борьба, ненависть, нежность.
Цвет: чёрный, оранжевый.
Музыкальный размер: 2/4.
Тактов в минуту: 32-33.
Акцент: на 1 и 3 удар.
Подъём и снижение: нет, за исключением отдельных элементов.
Венский вальс
Венский вальс отличается от всех остальных разновидностей вальса быстрым темпом и стремительностью. Соответствуя бальным традициям ХIХ века, венский вальс имеет очень высокий стандарт исполнения, во время которого корпус должен быть строго подтянут, а каждая линия тела должна нести в себе достоинство и строгую элегантность. Чрезмерные изгибы и манерность в исполнении венского вальса не приветствуются.
Секрет красоты венского вальса таится в изменчивом темпе и в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Стремительное кружение венского вальса основано на глубоком взаимопонимании пары, а движения выполняются плавно и с изяществом, несмотря на скорость кружения.
Движение: с замахом, летящее, плоское, мягкое, плавное, по кругу, маятниковое.
Настроение: прекрасное, радостное.
Жизненность: брызги шампанского, дружба.
Цвет: розовый.
Музыкальный размер: 3/4.
Тактов в минуту: 60.
Акцент: в 1 удар.
Подъём и снижение: без подъёма в стопе на внутренней части поворота.
Медленный фокстрот
Фокстрот, в истоках которого лежит не столь темпераментный ванстеп, был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913. Фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления, Гарри Фокс делал шаги "рысью"(trotting) под музыку ragtime , и люди назвали его танец "Fox's Trot". Этот танец отличался вальяжной, очень гладкой походкой, выделяющий его среди всех остальных танцев. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось и на Европу.
Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Благодаря ему, ушла выворотная позиция, ноги стали ставить параллельно. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций, танцевальных связок. Огромное количество движений из фокстрота было заимствовано для медленного вальса. Такая вариативность сделала его очень популярным и среди танцоров, которым нравилось менять ритмический рисунок в ходе танца, и среди зрителей. Специально для любителей танцев вскоре появился и так называемый social фокстрот, который для публичных танцплощадок, превратился в более статичный вид танца, исполняющийся на месте.
Движение: линейное, поступательное, непрерывное, с замахом, мягкое, плавное.
Настроение: элегантность, вежливость, любезность, обходительность.
Жизненность: романтический вечер.
Цвет: благородный.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 29-30.
Акцент: 1 и 3 удар (1 сильнее).
Подъём и снижение: подъём в конце 1, верх на 2, подъём/снижение в конце 3.
Квикстеп (быстрый фокстрот)
Квикстеп самый быстрый и динамичный из танцев евростандарта. В этом танце нет романтичности вальса или конфликтности танго, здесь все весело, беззаботно и гармонично.
Квикстеп появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. А после дебюта в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный - фокстрот слишком быстро, что вызывало много жалоб среди танцующих, поэтому быстрый фокстрот переродился в новое танцевальное направление – Квикстеп.
Квикстеп наполнен прыжками, подскоками с поворотами вправо, влево, назад с виражами вправо и влево, а главное настроение в его исполнении – легкость и беззаботность.
Богатый вариациями, Квикстеп принято считать "малой грамматикой" стандартных танцев.
Движение: быстрое, лёгкое, воздушное, стремительное, скоростное.
Настроение: весёлое, отличное, радостное, шутливое, остроумное.
Жизненность: праздник, удача, удовольствие.
Цвет: яркий.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 50.
Акцент: на 1 и 3 удар.
Подъём и снижение: Начинается подъём в конце 1, продолжается в течение 2 и 3, вверх/вниз в конце 4.
Caribbean Mix
Caribbean Mix включает в себя несколько танцевальных направлений: сальса, меренга, бачата, ламбада, и конечно же "король латиноамериканских танцев" - мамбо. Каждый танец несет свою неповторимую окраску и красоту движения. Зажигательная музыка, точный ритм, динамичная работа бедер, которая великолепно соединяется с мягкой пластикой тела и рук, не оставят Вас равнодушным, и все больше будет притягивать и увлекать за собой в мир латиноамериканских танцев.
Современная латиноамериканская музыка зародилась на Кубе, где смешались ритмы африканских барабанов и звучание испанской гитары, дав жизнь таким танцам, как Сон(SON), Данзан (Danzan), Мамбо(Mambo), Сальса(Salsa). Большинство слушателей латиноамериканской музыки даже не знает, что ритмы барабана, под которые мы танцуем, исторически имели религиозное значение и были посвящены различным африканским богам. Cabillolos (тайные общества) до сих пор существуют на Кубе, сохраняя и используя свыше 200 различных ритмов, посвященных африканским богам.
Caribbean Mix - особый,вполне самостоятельный, стиль, основанный на разнообразных мотивах. В нем сплелись самба, ча-ча-ча, зажигательный джайв, появившийся в южных штатах и популярный среди негритянского населения Северной Америки, и воинственный пасодобль, движения которого напоминают движения тореадора в бою с быком.
Меренге
Меренге, самый динамичный из латиноамериканских танцев родился в Доминиканской республике почти 500 лет назад и представляет собой удивительную смесь африканских и латиноамериканских традиций.
Есть две версии происхождения меренги. По одной из версий, танец был придуман рабами, собирающими сахарный тростник. Движения соответствуют шагам с цепью на ногах. Рабы были скованы правыми ногами, на левых - ядра, они жали тростник под удары барабана, и само перемещение ряда рабов в тростник и послужило базой для шагов. По другой версии, герой одной из многих революций в Доминиканской Республике, генерал Maringie был ранен в ногу, и сельские жители из уважения к его заслугам на праздновании победы танцевали, прихрамывая то на одну, то на другую ногу. Так или иначе «хромающий шаг» так и остался основополагающим для этого танца.
На протяжении долгого времени меренге оставалась сельским танцем, а напыщенные аристократы не принимали ее из-за простоты и ярко выраженного эротизма. Близость партнеров друг к другу, круговые движения и касания бедер делает этот танец невероятно волнующим. Единственное правило исполнения меренге – попадать в ритм, а большое количество фигур и украшений, вращение корпусом, движения плечами в убыстренном темпе позволяют создавать все новые и новые вариации. Чтобы танцевать меренге, нужно уловить настроение флирта и импровизации, расслабиться и почувствовать пьянящий ритм музыки. Ведь недаром говорят, если Вы умеете ходить, то Вы умеете и танцевать меренге.Сальса
Сальса, танец любви и свободы, родился на Кубе, где знают толк и в том, и в другом. Этот танец, наполненный интересными комбинациями, раскрепощенными и страстными движениями, несет в себе атмосферу веселья и флирта.
Всем известно, что слово «salsa» означает "соус, и действительно, эта музыка и танец так же горячи, как острый соус, характерный для кубинской и испанской кухни.
В отличие от бальных латиноамериканских танцев, являющихся, по сути своей, спортом, сальса доступна людям разного возраста и различной физической подготовки, ведь она является, прежде всего, средство общения. В сальсе нет постоянных пар, смена партнеров позволяет учиться в танце взаимопониманию между совершенно незнакомыми людьми. Танцевать сальсу можно в любом клубе мира, общаясь с партнером на универсальном языке танца.
Мамба
Мамба, как и Румба, Сальса, Ча-ча-ча, родилась на Кубе.
Мамба, неповторимый сплав свинга и кубинской музыки с восхитительным ритмом, переродился в горячий, острый и эротичный танец. Джазовые мотивы и музыкальные рисунки пронизывают всю хореографию этого танца.
Мамбу недаром называют «грязным» танцем, ведь ее круговые и волнообразные движения бедрами будоражат самые смелые мысли.
Звезда мамбы зажглась на танцевальном небосклоне сравнительно недавно. Этот танец появился в 40-е годы прошлого века в результате совместного творчества прославленных танцоров и хореографов Одилио Урфе и Арсенио Родригес. Чуть позже в 1945 году музыку нового танца, возникшего на переплетении латиноамериканской традиции и американского джаза, записал в Мексике оркестр Переса Прадо, кубинца по рождению. Танец получил задорное имя «мамба», и сразу же с момента появления на свет начал свое триумфальное шествие по всему миру, завоевывая сердца миллионов поклонников.
Слово «мамбо» произошло, скорее всего, от имени бога войны, которому на Кубе в далеком прошлом был посвящен обрядовый танец. Нынешняя форма Мамбо родилась в 40-е годы в результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза. Чувственный и заводной Мамбо покорил весь мир простотой исполнения и тем, что его можно танцевать в одиночку, в паре и целой группой. Широкую известность Мамбо также обрела и благодаря кино. Среди известных фильмов следует назвать несколько, в которых этот танец используется как средство обольщения. Это известные и ставшие классическими картины «Мамбо» (1954), «Короли мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте и, конечно же, «Грязные танцы» с несравненным Патриком Суэзи в главной роли. Именно после этого фильма популярность Мамбо в танцевальных школах стала расти в геометрической прогрессии. И сегодня миллионы людей во всем мире берут уроки этого безумно красивого, зажигательного и чувственного танца.
Аргентинское танго
Эта история началась в Аргентине. Говорят, что вначале танго танцевали негры, бывшие рабы, жившие в Аргентине, сопровождая этот танец сопровождался ритмами барабанов. В конце 19 века аргентинский портовый город Буэнос-Айрес стал необычайно популярным среди эмигрантов. Из разных стран Европы сюда съехались люди в поисках лучшей жизни, которые привезли в Аргентину свою танцевальную и музыкальную традицию, добавив новый колорит этому национальному аргентинскому танго.
В Аргентине на танго приглашают взглядом. Если дама хотя бы раз отвела глаза от кавалера, это воспринимается как отказ. Танго наилучшим образом выражает страстный характер аргентинского народа, но эта страсть не выливается наружу, она медленно кипит где-то глубоко внутри. Скрытая экспрессия этого танца заставляет танцоров постоянно находиться на самом острие чувств.
Когда вы танцуете Танго, не увлекайтесь шагами, ведь наиболее важная часть танго - музыка и ваши чувства. Аргентинское танго - это не только и не столько танец, сколько маленький спектакль, который создают двое: со своей интригой и своей историей. Техника важный возможности самовыражения в танце, обогащает Ваш «язык». Но, в отличии от всех других танцев, особенно бальных, важнейшим элементом танго является импровизация, игра. Танго - не схема, это - жизнь в миниатюре.
Фламенко
Фламенко — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании. Фламенко возникло в результате пятисотлетнего взаимодействия цыганской и южно - испанской традиций. Основными носителями фламенко являются андалусские цыгане, проживающие небольшими группами в определенных кварталах ряда городов Андалусии. Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», так как цыгане жили изолированной группой. Но в конце XVIII века гонения на цыган прекратили, и фламенко вышло на подмостки таверн и кафе кантанте. До сих пор большинство артистов фламенко - это андалусские цыгане.
Это танец групповой, парный и сольный; женский и мужской. Настоящее фламенко требует дисциплины и терпения, определенной физической подготовки, ведь необходимо не только идеально чувствовать ритм, нужно в совершенстве владеть всем телом, начиная от посадки головы и заканчивая кончиками пальцев ног.
Фламенко невозможно представить без традиционных костюмов и атрибутов, характерных для этого танца. Важный элемент образа танцовщицы (байлаоры) — традиционное платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами, прообразом которого стало традиционное одеяние цыганок. Изящная игра с подолом платья является неотъемлемой частью этого танца.
Испанская шаль с очень длинными кистями — один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы.
Традиционная одежда танцора-мужчины - темные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая "чалеко" (chaleco), иногда надевается поверх рубашки. Когда женщина исполняет танец, традиционно считающийся мужским, - сапатеадо или фарруку, - она также одевает такой костюм.
Еще один классический женский атрибут фламенко — большой веер. Существует мнение о кастаньетах как непременном аксессуаре этого танца, но чаще всего ритм отбивается каблуками ("сапатеадо").
Исконно, "сапатеадо", ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. исполнялось только танцорами-мужчинами, т.к. такая техника исполнения требует затрат немалой физической силы, сапатеадо долго ассоциировалось с мужественностью. Для женского танца были более характерны плавные движения рук, запястий и плеч. Помимо сапатеадо танцоры используют "питос" (прищелкивания пальцами), пальмас" (ритмичные хлопки скрещенными ладонями), которые часто звучат в ритме, в два раза превышающем основной ритм песни.
Сейчас различие между женским и мужским танцем не так ярко, хотя движения рук, гибкость и плавность по-прежнему отличают танец женщины. Движения рук танцовщицы волнообразные, "ласкающие" и даже чувственные. Линии рук мягкие, ни локти ни плечи не ломают плавный изгиб. Даже трудно поверить насколько плавность и гибкость линий рук подсознательно влияет на общее восприятие танца байлаоры. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером. Движения рук танцора-мужчины более геометричные, сдержанные и строгие, их скорее можно сравнить "с двумя мечами, разрезающими воздух".
В традиционном фламенко руки не должны быть заняты никакими предметами и должны быть свободными для движений во время танца. Считающиеся традиционными кастаньеты сначала использовались только в испанском классическом танце и традиционных андалусийских танцах, исполняемых сразу несколькими танцовщицами. Тем не менее, из-за одобрения аудитории теперь кастаньеты - неотъемлемая часть любого "шоу фламенко".
Фламенко – это особый язык, которым можно передать весь спектр чувств – страсть и любовь, ненависть и боль.
Club Dance
В истории имеется множество направлений танца, которые исполняются под различную танцевальную музыку, опираясь только на ритм, к их числу относится и сlub dance. Музыка club dance становится самостоятельным стилем в середине 70-х годов прошлого века, когда soul постепенно видоизменился в disco. Стали открываться целые клубы, посвященные только танцам, и конечно, танцевальная культура и обучение танцам начали переживать свой расцвет. В 75-77 годах в dance -клубах исполнялось только disco, но к концу десятилетия развитие этого танцевального направления послужило рождению новых музыкальных и танцевальных форм. Все эти формы объединились под термином "club dance", в который вошли dance pop, hip-hop, house и techno, и многие другие стили.
Hip-hop имеет резкое агрессивное настроение. Специфика танца - африканская пластика: раскачивающие, мягкие движения на полусогнутых ногах с полусогнутым корпусом, расслабленность мышц. На фоне зрительно расслабленного корпуса, возникают силовые элементы. Смена позиций ног может осуществляться через легкий соскок, короткие прыжки и повороты.
R-n-B базируется на элементах хип-хопа, но характер движения и пластика несколько иные: движения более мелкие, мягкие, амплитуда их меньше. Характерно напряжение мышц живота на фоне расслабления других мышц тела.
Funk. Характерные черты стиля – заводное настроение, мягкость движений, которые в момент музыкального акцента заканчиваются фиксацией.
House&Trance. Основные характеристики движения – амплитудность и цикличность. Важный момент в Хаусе это фиксации. Руки меняют положение быстро и четко.
Транс предполагает частые повторениях коротких движений на протяжении всего трека, напоминает прокручиваемое по кадрам изображение.
Клубная импровизация - то, что танцуют на танцполе, создаёт свой собственный танец, смешивая в нём элементы различных стилей, руководствуясь только собственным вкусом. Кто-то танцует house с элементами funk, кто-то R-n-B с элементами break, чаще всего перемешивают всё, что знают.
Профессионально club dance исполняется эстрадными ансамблями, танцевальными шоу-балетами и танцовщицами go-go. Club dance основан на владении современными танцевальными техниками, которое позволяет двигаться уверенно и эффектно практически под любую музыку.
Club dance идеально подходит всем тем, кто любит жизнь, может провести на танцполе всю ночь напролет и не боится выражать свою индивидуальность при помощи яркого и понятного всем языка тела.
Jazz
Jazz Modern - это стиль, который сочетает в себе классическую и современную хореографию и импровизацию, позволяющий свободно в выражать эмоции.
Создателями джаз-танца считаются африканцы и афро-американцы. Импровизация заложена в самой природе музыки афро-джаза, с помощью которого человек выражает все оттенки своего настроения.
Сегодняшний джаз-танец - это жёсткие ритмы, эмоциональный напор. В нём присутствуют элементы хип-хопа, брейка, рэпа, фанка.
Занятия джаз-модерном развивают гибкость, музыкальность, пластичность и умение владеть своим телом.
BellyDance (Танец живота)
Искусство belly dance зародилось в арабских странах еще в древние времена, а потом распространилось в Египет, Турцию и Грецию. Изначально танцу живота юных девушек обучали в храмах, ведь считалось, что именно это искусство позволит им создать правильную атмосферу в семье, пленив мужа своими формами, сохранить красоту на долгие годы, а главное, легко выносить и родить здоровое потомство. И до сих пор ученые признают магическое воздействие танца живота на женское здоровье, и, прежде всего, на репродуктивную и половую систему.
На Востоке танец живота также называли танцем одного зрителя, ведь женщина танцует его лишь для мужа. Этот танец исконно считается самым совершенным искусством соблазнения.
Belly dance, как ни один другой танец, позволяет каждой женщине раскрыть свою природную красоту и чувственность. Причем, гармония и пленительность движений belly dance не зависит от возраста и форм танцовщицы. Этот танец может нести в себе задор и непринужденную сексуальность юности или же томную страстность зрелой женщины, подчеркнуть изгибы тонкого стана или соблазнительность пышных форм.
В belly dance нет шаблонных движений и связок, и потому он всегда уникален. Каждая танцовщица сама творит его, руководствуясь только своим желанием, слушая свое тело. Достигая определенного уровня мастерства и научившись сложному искусству изоляции отдельных частей тела, она начинает по-новому пользоваться своим телом, выражая с его помощью все что угодно, от здоровой матриархальной женской силы до утонченных, возвышенных полетов души. Когда женщина меньше всего этого ждет, танец открывает новые аспекты ее «я», которые ей только предстоит осознать и исследовать.
Сегодня женщины по всему миру вспомнили о танце живота и постепенно начали возвращать его к первоначальной форме. Некоторые занимаются им как физическими упражнениями, других привлекает музыка и загадочность восточной культуры. Когда женщина влюбляется в танец живота именно как в форму искусства, она постепенно открывает для себя все новые и новые загадки.
Свадебный танец
Наш танцевальный клуб предлагает Вам подготовиться к самому трогательному моменту свадьбы — первому танцу молодоженов.
Мы поможем Вам выбрать между классическим Вальсом или Фокстротом, либо оригинальным Танго или Румбой.
Ваши желания и возможности наших профессиональных преподавателей всего за 6 занятий смогут создать невероятно красивый и только Ваш Свадебный танец!
Мы поможем выбрать музыку из нашей богатой коллекции или поставим танец под Вашу любимую мелодию.
Мы уверены, что время проведенное в нашем клубе дополнит самые приятные впечатления, связанные с предстоящим событием.
